La gastronomía a través del arte IX

Ya era hora de retomar esta sección en el blog, donde intento traeros algunas obras donde mis dos grandes pasiones, la gastronomía y la Historia del arte, se unen a través de la mano de diferentes artistas a lo largo de las diferentes épocas.

El último capítulo nos llevó a Antonio López, gracias a la retrospectiva que se pudo ver en el Museo Thyssen el año pasado, y esta vez aprovecho también la exposición temporal que nos ofrece este fantástico museo para acercarnos a la obra de Chagall.

Marc Chagall (1897- 1985) nació en la Vitebsk, actual Bielorrusia, en el seno de una importante comunidad judía cuyo apego a las tradiciones, con la fuerte presencia de ritos, costumbres y simbología característica, marcaría profundamente al artista, que nunca abandonó sus raíces a lo largo de su amplia trayectoria. Es a través del arte, que le atrajo desde muy joven, como consigue materializar sus inquietudes por la vida y la forma de entender la cotidianidad del pueblo ruso y de su propia familia. 

En París entró en contacto con la frenética actividad artística de principios de siglo XX y conoció todas las tendencias que estaban en plena efervescencia, pero si de algo se caracterizó Chagall fue de no ligarse a ningún grupo en particular, de no formar parte de ninguna tendencia en concreto. El pintor ruso se mantuvo fiel a su propia identidad, a su forma de concebir la vida y la muerte, con un lenguaje muy particular, lleno de colorido, simbología y formas caprichosas. Más o menos naturalista, en formato grande o en obras intimistas, a través del grabado o diseños de cerámica, Chagall nos deja pinceladas que nos recuerdan al Expresionismo, el Cubismo, el Surrealismo, el Fauvismo... pero siempre fiel a sí mismo, llevándonos a través de un mundo lleno ante todo de imaginación, magia, y ensoñaciones, sin perder la conexión con la realidad y sus sentimientos cotidianos.

La obra que me ha hecho traer a Chagall a mi humilde rincón se conoce como Fresas. Bella e Ida a la mesa, está fechada hacia 1915-16 y fue realizada en suelo ruso. Es una obra temprana y todavía algo primitiva en su estilo, aún muy apegado a las formas más tradicionales y con un uso naturalista del color, pero creo que capta muy bien la esencia de Chagall. Bella, su primera mujer y el amor de su vida, junto a su hija pequeña Ida, sentadas a la mesa de su hogar disfrutando de grandes fuentes llenas de frutos rojos; un momento cotidiano que nos adentra a la intimidad del hogar familiar.

Una fotografía de la familia, años más tarde, de nuevo compartiendo una mesa y disfrutando de la fruta fresca y una taza de té; eso es la felicidad hogareña :-).

Si podéis pasar por Madrid, os recomiendo dedicar una mañana o una tarde a la exposición, merece mucho la pena. Se expone en dos sedes, en el Museo Thyssen y en la Fundación Caja Madrid (cuya entrada es gratuita). De verdad, las obras de Chagall, te atrapan y cautivan al encontrarte cara a cara frente a ellas, su universo de colores y formas mágicas tiene algo que te seduce... si te dejas ;).

Supongo que no hace falta que le haga publicidad, pero no os perdáis la cita semanal que tiene Isabel en su encantador blog, Aliter Dulcia, donde su fantástica cocina se inspira directamente en el arte.